J-POP作曲テンプレ for Logic Pro

3ジャンル比較表

項目	J-POP ←今ここ	LoFi	アニソン
BPM	120〜130	80	172
キー	C major	F major	A minor
コード	4和音・転調あり	7thコード	3和音
山場	サビ重視	なし	サビ重視
難易度	★★★	★★	★★

STEP 01 ― まず設定する

パラメータ	おすすめ値	理由
BPM	125	J-POPの王道テンポ。速すぎず遅すぎない
キー	C major（Cメジャー）	一番シンプル。黒鍵をほぼ使わない
拍子	4/4	これ以外にしない
グリッド	1/16（16分音符）	細かいリズムを打ち込める

STEP 02 ― J-POPの黄金構成

この順番が「J-POPらしさ」の正体。サビを一番盛り上げることだけ意識する。

0:00

イントロ

サビのメロディーをちらっと見せる。聴く人を引き込む

8小節

0:14

Aメロ

静かに始まる。歌詞で世界観を作る

8小節 × 2 = 16小節

0:41

Bメロ

少し盛り上げる。サビへの「助走」

8小節

0:55

★ サビ（一番大事）

全力。ここが曲の「顔」。メロディーも音数も最大に

16小節

1:22

Aメロ2

歌詞を変えて繰り返す。少し音を足してもいい

16小節

1:49

Bメロ2

同じでOK

8小節

2:03

★ サビ2

コピペでOK。ここで一旦盛り上がる

16小節

2:30

大サビ（落ちサビ→転調）

ドラム抜いて静かに→半音上げて転調→全力で終わる。ここが一番エモい

8 + 16小節

3:10

アウトロ

サビを繰り返しながらフェードアウト

8小節

STEP 03 ― コード進行（J-POPの王道）

⭐ Aメロ ― 安心感のある定番進行

C→ Am→ F→ G

🎵 「カノン進行」の亜種。J-POPの7割はこれ系。まず覚えるべき進行

🎵 Bメロ ― テンションを高める

Am→ Em→ F→ G

最後のGでドラムを一瞬止める（タメを作る）とサビへの期待感が爆上がり

⭐⭐ サビ ― 感情が爆発する進行

F→ G→ Em→ Am

🎵 J-POPサビの超定番「F→G→Em→Am」。感動系・青春系全部これ

✨ 大サビ転調 ― 半音上げるだけで別世界

F#→ G#→ Fm→ A#m

大サビ直前にピッチを+1（半音）上げるだけ。Logic ProのTransposeで一発変換できる

🎵 転調した瞬間の「うわっ上がった！」感が感動を生む

STEP 04 ― Logic Proで使う音源

🥁 ドラム

Drummer

スタイル：「Pop」
自動生成でOK。
サビで「+」ボタンで盛り上げる

🎸 ベース

Bass Amp Designer

プリセット：
「Clean Bass」
コードのルート音を弾く

🎹 ピアノ

Steinway Grand Piano

プリセット：
「Concert Grand」
Aメロ・Bメロの主役

🎸 ギター

Guitar Amp Designer

プリセット：
「Clean Chorus」
サビで加えると一気にJ-POPっぽくなる

🎻 ストリングス

Studio Strings

プリセット：
「Ensemble Strings」
大サビで追加。泣ける

✨ シンセ

Retro Synth

プリセット：
「Bright Pad」
サビの裏で薄く鳴らす

STEP 05 ― J-POPっぽくするテクニック

🔇

サビ前の「タメ」

Bメロ最後の小節でドラムを止める

→ その小節だけDrummerをミュートする。サビの爆発感が2倍になる

📈

サビで音数を増やす

Aメロに比べてサビは楽器を2〜3個追加する

→ ギター・ストリングスはサビからONにする。Aメロはピアノとベースだけでいい

🎚

コンプレッサー

音を均一にして「プロっぽい」音圧にする

→ マスタートラックにAdaptive Limiterを挿す。プリセット「Pop Master」でOK

🌊

ボーカル風メロディー

メロディーを「歌う感じ」で作る

→ 音符と音符の間に少し隙間を開ける。繋げすぎるとリードシンセっぽくなる

⬆️

転調（最大の演出）

大サビ直前に半音上げるだけで感動度が跳ね上がる

→ 大サビ以降のリージョンを全選択 → Transposeで+1

🎶

対旋律（カウンターメロディー）

サビでメインメロと別の旋律を裏で鳴らす

→ ストリングスやシンセで、メインメロとは違う音程のシンプルなフレーズを追加

STEP 06 ― Logic Proでの作業順

プロジェクト作成

BPM 125・Cメジャーで開始

File → New Project → BPM 125に設定。これがJ-POPの「空気感」の基礎になる。

💡 Cメジャーは黒鍵が出てこないので初心者に最優しいキー

ドラム

DummerトラックでPopスタイルを選ぶ

Drummer → ジャンル「Pop」→ ドラマーを選ぶ。自動生成されたパターンをそのまま使う。サビのセクションでは「Fill」を増やして盛り上げる。

💡 手打ちより自動生成の方がリアルに聞こえることが多い

コード打ち込み

ピアノでAメロ・Bメロ・サビのコードを入力

STEP 03のコード進行をそれぞれのセクションに打ち込む。Aメロ・Bメロは弱く（Velocity 70）、サビは強く（Velocity 100）。

💡 まずAメロだけ作って、コピーしてBメロ・サビを作ると速い

ベース追加

コードのルート音を各小節の頭に置く

C→Am→F→G なら C→A→F→G の音を1音ずつ。J-POPのベースは動きすぎないのが正解。

💡 サビだけ少し動かす（16分音符を混ぜる）と躍動感が出る

メロディー作成

Cメジャースケールの音だけでメロディーを作る

使える音：C D E F G A B。サビは高音（G〜C）を中心に、Aメロは低め（C〜G）を中心にすると自然にメリハリが出る。

💡 「歌えるかどうか」が判断基準。歌えないメロは聴きにくい

サビを豪華にする

ギター・ストリングス・シンセをサビだけONにする

新しいトラックを追加してサビの小節にだけリージョンを作る。音量はそれぞれ−6〜−8dBで、メロディーの邪魔をしないように。

💡 楽器が増えた瞬間「うわっサビだ！」ってなるのがJ-POPの快感

大サビ転調

大サビ以降を全選択して半音上げる

大サビのリージョンを全て選択 → キーボードのoption+上矢印または Transpose +1。ストリングスも追加して最大の盛り上がりを作る。

💡 転調後は音域が全体的に上がるのでベースの音が変わることに注意

ミックス

音量バランスを整えてマスタリング

ドラム:0dB / ベース:−3dB / ピアノ:−6dB / ギター:−6dB / メロディー:−3dB / ストリングス:−8dB。マスタートラックにAdaptive Limiterを挿す。

💡 メロディーが埋もれたらコンプを弱くするか、他の音量を下げる

CHEAT SHEET ― Cメジャースケール音一覧

ド

ホーム・安定

レ

動き出す

ミ

明るい

ファ

感情が動く

ソ

盛り上がる

ラ

切ない・青春

シ

緊張・期待

STEP 07 ― 完成チェックリスト

BPMを125に設定した

キーをCメジャーにした

イントロ〜アウトロまで構成を作った

DummerでPopドラムを作った

Aメロ・Bメロ・サビのコードを打ち込んだ

ベースを入れた

メロディーを作った（Cメジャースケール内）

サビにギター・ストリングスを追加した

Bメロ最後でドラムをミュートした（タメ）

大サビで半音転調した

マスタートラックにAdaptive Limiterを挿した

通して聴いて「J-POPっぽい！」を確認した

書き出し（File → Bounce）した

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